بیست و یک گرم

محمد تهامی نژاد در نشست نقد و بررسی مستند آینه های غبار گرفته گفت: تاریخ 145 ساله مطبوعات کشور با نگاهی پژوهش محور در این فیلم به تصویر کشیده شده است.

به گزارش روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی، در جلسه نقد و بررسی مستند «آینه های غبار گرفته» با حضور مازیار فکری ارشاد (مجری- منتقد)، محمد تهامی نژاد (کارشناس) و رهبر قنبری (کارگردان)، در سالن «سینماحقیقت» مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی برگزار شد، تهامی نژاد گفت: آینه های غبار گرفته تاریخ ۱۴۵ ساله مطبوعات ایران را از دوره محمدشاه قاجار تا اواخر دوره پهلوی بررسی می کند.

وی یادآور شد: فیلمساز در این اثر مستند تلاش می کند با پژوهشی دامنه دار، مطبوعات کشور را در بستری تاریخی مورد ارزیابی قرار داده و تقابل سیاسی موجود در این دوره را به تصویر بکشد.

تهامی نژاد با بیان اینکه دوره تاریخی مورد نظر فیلم به لحاظ سیاسی و اجتماعی، برهه ای پیچیده است یادآور شد: قنبری در فیلم «آینه های غبار گرفته» تلاش می کند با استفاده از تفکر تاریخی، بافت های تاریخی جامعه را نشان داده و صحت اسناد موجود در این دوران را مورد مطالعه قراردهد.

کارگردان فیلم دی ماه ۵۹ در بوشهر تاکید کرد: در این مستند از اسناد گفتاری، تصویری و مکتوب برای بررسی این دوره استفاده شده و فیلمساز از شیوه گردآوری سند در تولید این فیلم استفاده کرده است.

تهامی نژاد ادامه داد: فیلم آینه های غبار گرفته اطلاعاتی را نسبت به هر یک از شخصیت های ۱۴۵ سال از تاریخ ایران به مخاطب می دهد و این روایتگری متکی به روزنامه، سند تاریخی و گفتار متن است و در برخی از بخش ها گفتار متناسب با تصاویر نیست.

وی گفت: این شگرد فیلم است که می خواهد فضاسازی کند و مخاطب را در فضای مطبوعات آن دوره قرار دهد. ضمن اینکه در بسیاری از موارد، فیلم فضای شاعرانه هم پیدا می کند.

تهامی نژاد توضیح داد: از جنبه دیگری این مستند فیلم مقاله است و صدای گرم فیلمساز به عنوان گوینده گفتار متن هم به گونه ای مولف وار بر این اثر می نشیند.

این مستندساز یادآور شد: در مستند آینه های غبار گرفته علاوه بر تاریخ نگاری مطبوعات، ورود عکاسی به کشور نیز به تصویر کشیده شده است.

تهامی نژاد گفت: فیلم تنها یک فلش بک دارد و نشان می دهد انقلاب مشروطه چگونه شروع شده و به کجا ختم می شود که این بخش برگرفته از پژوهش موثر تاریخی است.

وی یادآور شد: فیلم حاصل زحمات شبانه روزی فیلمساز جهت جمع آوری اسناد و شواهد تاریخی مطبوعات است و مسوولان وظیفه ای سنگین در راستای حفظ این اسناد به منظور استفاده نسل آینده دارد.

رهبر قنبری نیز در این نشست خبری گفت: ایده اصلی تولید این اثر مستند از سال های پیش در ذهن من متبادر شده بود و به این نتیجه رسیدم که روزنامه ها و مطبوعات می توانند کاراکتر مناسبی برای یک اثر سینمایی مستند باشند، زیرا در تاریخ ایران زخم های بسیاری به روزنامه ها وارد شده است.

وی یادآور شد: در ابتدا به دنبال بازسازی تاریخی وقایع بودم، اما در نهایت به دلیل کمبود بودجه تاریخچه مطبوعات کشور از دوره مظفرالدین شاه تا اواخر پهلوی را در ۸۵ دقیقه به تصویر کشیدم.

این کارگردان مستند ادامه داد: در فیلم مستند آینه های غبار گرفته تلاش کردم از گفتار طنز استفاده کنم تا از این طریق، پیام به صراحت به مخاطب منتقل شود.

قنبری تاکید کرد: اسناد موجود در این اثر قسمتی از پژوهش فیلمخانه ای است و از آرشیو کتابخانه ملی و آرشیو خصوصی روزنامه ها برای روایت تاریخی این مستند استفاده کردم.

گفتنی است که در پایان این جلسه، از محمد تهامی نژاد و رهبر قنبری با اهدای لوح تقدیر و هدیه نقدی، تجلیل بعمل آمد.

جمعه ، ۱۵ ارديبهشت ، برنامه راديويي کارنامه ، به نقد و بررسي توليد انيميشن ايراني طي سالهاي اخير با محوريت کارهاي مجموعه اي، مي پردازد.

به گزارش  روابط  عمومي مرکز هنر هاي نمايشي راديو ، ميهمانان اين هفته برنامه کارنامه ، سيد مسعود صفوي تهيه کننده ، سعيد ضامني ، بابک نظري کارگردانان و مهدي اسماعيلي نويسنده مجموعه انيميشن شکرتان  هستند  که چند سالي است  به عنوان يکي از مجموعه هاي موفق از شبکه ۲ سيما پخش مي شود .

بر اساس اين خبر ؛محسن قصابيان، مدير برنامه،  مهدي شيباني زاده تهيه کننده و سردبيري و سيد رضا صائمي  کارشناسي ، مازيار فکري ارشادكارشناسي و اجراو سميرا محمدي گزارشگري  اين برنامه را به عهده دارند.

جام جم آنلاين: اين روزها بازار برنامه‌هاي خبري و تحليلي درباره سينما در دو رسانه تلويزيون و راديو حسابي داغ است. علاوه بر «هفت» كه مطرح ترين برنامه سينمايي محسوب مي‌شود در راديو و تلويزيون برنامه‌هاي مشابه ديگري راه افتاده‌ است كه با جديت به موضوعات مربوط به «هنر هفتم» مي‌پردازد.

شبكه 4 سيما برنامه‌اي به نام «زندگي روی پرده» پخش مي‌كند كه به تحلیل روان‌شناسانه فیلم‌های مطرح تاریخ سینما پرداخته و شخصیت‌های اصلی آنها را از زاویه روان‌شناسی تحلیل می‌كند. علاوه بر اين «چهار، سه، دو، يك» در قالب مسابقه اطلاعات سينمايي شركت‌كنندگانش را محك مي‌زند.

در راديو هم در طول هفته بيش از 10 برنامه با موضوع سينما روانه آنتن مي‌شود. برداشت هفتم (راديو گفت‌وگو)، كارنامه و پرانتز باز و ديالوگ (راديو نمايش)، شوقستان (راديو ايران)، هفت اقليم (راديو فرهنگ) و آپارات (راديو جوان) ازجمله برنامه‌هايي است كه به صورت روزانه و هفتگي پرونده مسائل سينمايي را ورق مي‌زد.

از ابتداي امسال برنامه‌اي به نام «آن دم كه شب شود» از راديو نمايش پخش مي‌شود كه هفته‌اي يك بار به بررسي مفهوم «شب در سينما» مي‌پردازد.

ضمن اين كه خبر مي‌رسد قرار است برنامه‌هايي با موضوعات تخصصي چون نقد بازيگري، سينما و تئاتر از منظر مطالعات اجتماعي و تاريخچه سينما به فهرست برنامه‌هاي سينمايي راديو اضافه شود.

برنامه‌هاي تحليلي مي‌تواند زيادتر شود

ايوب آقاخاني، كارگردان برنامه راديويي ديالوگ در پاسخ به اين سوال كه برنامه‌هاي اينچنيني چه تاثيري بر جريان سينما دارد؟ مي‌گويد:‌ بستگي دارد يك برنامه چقدر شنونده داشته باشد. با اين برنامه‌هاي راديويي فضاهاي فرهنگي كشور تصحيح مي‌شود. اگر بين شنوندگان مديران حضور داشته باشند، مي‌توانند متوجه يك سري مشكلات بشوند و مسير درست‌تري را طراحي كنند.

در اين زمينه تجربه‌هاي مشابهي را در ديالوگ داشته‌ايم. برنامه ما در انتشار فراخوان معوق جشنواره دانشجويي سال گذشته و گسترش نگاه به مقوله راديو تئاتر و معرفي‌اش تاثيرگذار بود. البته اين كارها بدون برنامه ديالوگ هم اتفاق مي‌افتاد، اما ما به آن سرعت بخشيديم.

او درباره ويژگي‌هاي اين برنامه راديويي مي‌گويد: مهم ترين تمايز برنامه راديويي ديالوگ صراحت، شفافيت و روزآمد بودنش است. اين برنامه با صراحت لهجه و صداقت مسائل را تعقيب مي‌كند، اما زبان رسانه را هم در نظر مي‌گيرد. به نظر من مباحث ديالوگ خيلي كارشناسي شده‌تر است. برنامه‌هاي ديگر بيشتر رويكرد ژروناليستي دارد، اما ما تلاش مي‌كنيم فضاها كارشناسي شده باشد و به ظرايف دانشگاهي توجه شود. برنامه ما از يك شبكه تخصصي به نام نمايش پخش مي‌شود و به خاطر ويژگي‌هايش اعتماد بيشتري را جلب كرده است. البته من به همه برنامه‌هاي اينچنيني احترام مي‌گذارم.

به اعتقاد آقاخاني، برنامه‌هاي ژورناليستي درباره سينما زياد است و هنوز جا دارد كه تعداد برنامه‌هاي تحليلي زياد شود.

اين تهيه‌كننده توضيح مي‌دهد:‌« هفت» يك برنامه جنجال‌برانگيز است كه روي حاشيه‌ها مانور مي‌دهد، اما برنامه موثري است چون بيننده زيادي دارد. بيشتر برنامه‌ ها شبكه‌هاي مختلف رويكرد ژورناليستي دارد و كمتر به عمق مي‌پردازد. به هر حال سينما ذاتا جذاب است و همه ما از جذابيت‌هاي اين هنر- صنعت مهم استفاده مي‌كنيم.

آقاخاني درباره نحوه تعامل اهالي سينما با برنامه‌اش مي‌گويد: سينماگران به خاطر لطفي كه به بنده دارند همكاري‌شان خوب است، ولي به هر حال در جذب همكاري اين دوستان سختي‌هايي وجود دارد. من به واسطه ارتباطاتم راحت‌تر مي‌توانم اين موانع را طي كنم. در كل گرفتن وقت از اين افراد و ايجاد تمايل براي حضور در راديو كار سختي است، اما تا امروز توانسته‌ايم بر اين موانع غلبه كنيم.

برنامه‌هاي سينمايي مخاطب ثابت دارد

مازيار فكري ارشاد، مجري كارشناس برنامه راديويي «كارنامه» درباره مخاطبان برنامه‌هاي سينمايي مي‌گويد:‌ در وضعيت اقتصادي نابسامان سينماي ايران هر برنامه‌اي مي‌تواند تاثير‌گذاري خودش را داشته باشد. در رسانه راديو با دو جور مخاطب سر و كار داريم؛مخاطباني كه بنا به عادت راديو در منزل يا محل كارشان روشن است و خيلي دغدغه سينما ندارند. راديو روي اين مخاطبان تاثير‌گذاري زيادي ندارد.

برخلاف تصور ما طيف قابل توجهي بحث‌هاي سينمايي را در راديو دنبال مي‌كنند. ما پس از اجراي هر برنامه بازخوردهاي اين افراد را مي‌بينيم. اينها مدعي هستند كه خوراك لازم را از تلويزيون نمي‌گيرند. در نتيجه براي گرفتن اطلاعات به راديو مراجعه مي‌كنند و راديو را مرجع بهتري مي‌دانند.

فكري ارشاد ادامه مي‌دهد:‌ به نظر من برنامه« هفت»، چون نگاه ژورناليستي دارد برخي مخاطبان جدي سينما را نمي‌تواند راضي كند.

او درباره چينش برنامه‌ها در شبكه‌هاي مختلف توضيح مي‌دهد: در حال حاضر هر شبكه راديويي تقريبا بين يك تا 2 برنامه درباره سينما دارد. طبيعي است كه راديو نمايش برنامه‌هاي بيشتري داشته باشد. هر شبكه‌اي از منظر خودش به موضوع مي‌پردازد. من دو سال با برنامه آپارات راديو جوان همكاري مي‌كردم. اين برنامه با توجه به تعريف شبكه جوان، جوانانه‌تر به موضوع مي‌پرداخت. اين جور برنامه‌ها مخاطب‌گذري كم دارند. مگر كسي كه در ماشينش نشسته و راديو را روشن مي‌كند و يكباره با يك برنامه درباره سينما مواجه مي‌شود، اما مخاطبان راديويي برنامه‌هاي سينما عمدتا ثابت هستند.

فكري ارشاد با بيان اين كه متاسفانه برخي هنرمندان اصلا راديو را به حساب نمي‌آورند، تاكيد مي‌كند:‌ رسانه راديو در نگاه برخي هنرمندان جاي كوچكي است، در حالي كه برخلاف تصوراتشان راديو يك سري مخاطب خاص و جدي دارد. سطح فرهنگي مخاطبان راديويي خيلي بالاست. در نقطه مقابل گروهي از هنرمندان را داريم كه با تلويزيون قهر كرده‌اند. اينها تمايل بيشتري براي حضور در راديو نشان مي‌دهند.

اضافه شدن يك منتقد جديد به برنامه «هفت»

فريدون جيراني، مجري و تهيه‌كننده برنامه «هفت» با يادآوري اين كه برنامه‌اش بزودي وارد سومين سال فعاليت خود مي‌شود، مي‌گويد: زمان برنامه حدود 2.5 ساعت است كه قرار است به سه ساعت افزايش پيدا كند. ضمن اين كه قرار است بخش معرفي كتاب‌هاي سينمايي به برنامه اضافه شود.

جيراني درباره ديگر تغييرات «هفت» در گفت‌وگو با «جام‌جم» توضيح مي‌دهد: تصميم گرفته‌ايم يك منتقد ثابت ديگر را به برنامه اضافه كنيم. يعني علاوه بر مسعود فراستي يك منتقد ديگر هم در نقد و بررسي فيلم‌ها مشاركت داشته باشد. البته هنوز نام منتقد جديد مشخص نيست.

به گفته اين تهيه‌كننده «سكانس‌هاي برگزيده» ‌عنوان بخش ديگري است كه بزودي از «هفت» پخش مي‌شود. او در اين باره مي‌گويد:‌ در تاريخ سينماي ايران برخي سكانس‌هاي خاطره‌انگيز در ذهن مردم مانده‌ است كه مرور دوباره‌شان لذتبخش است. ما مي‌خواهيم با پخش اين سكانس‌ها و تحليلشان به اين نكته بپردازيم كه علت موفقيت اين سكانس‌ها چه بوده است. يعني ببينيم كارگردان به لحاظ محتوايي و ساختاري چه نكاتي را رعايت كرده است.

منتشر شده در سایت خبری جام جم آنلاین- 28 فروردین 91

توجه به جزئيات و ريزه كاري ها ، مثل خود فيلم

سه سال پيش فيلم "دندان عقل" dogtooth   ساخته يورگوس لانتيموس از محصولات سينماي يونان در جشنواره كن به موفقيت رسيد و جايزه بهترين فيلم بخش " نوعي نگاه" اين جشنواره را دريافت كرد.پس از آن طي سفري  يك ساله به سراسر جهان ، اين فيلم در جشنواره هاي معتبر پرشماري شركت كرد و تقريبا از هيچ يك از اين جشنواره ها دست خالي و بدون جايزه بازنگشت.به گونه اي كه بردن جايزه اسكار آن سال هم امري بديهي به نظر مي رسيد.اما ناگهان در روز موعود ، فيلم " در دنيايي بهتر" از دانمارك برنده جايزه اسكار بهترين فيلم خارجي زبان شد و همه معادلات را به هم ريخت.اين حكايت ، منهاي پايان بندي آن تقريبا براي فيلم " جدايي نادر از سيمين" ساخته اصغر فرهادي هم رخ داد.فيلم ابتدا به موفقيتي بي سابقه در جشنواره برلين ( و همزمان در جشنواره فجر) دست يافت و پس از آن چندين دور ، دوردنيا چرخيد و از جشنواره هاي فراواني جايزه گرفت و در مسير رسيدن به اسكار ، تنها جايزه سينماي بريتانيا ( بفتا) را از كف داد ، تا شايد حس تعليق گرفتن يا نگرفتن جايزه اسكارش افزايش يابدو... عاقبت اسكار را هم گرفت.

"جدايي نادر از سيمين" فيلم شايسته اي است كه در نمايش هاي داخلي ، هم ستايش منتقدان را برانگيخت و هم با استقبال مخاطب مواجه شد.در اين يادداشت قصد نقدو بررسي اين فيلم نيست كه اين كار پيش تر بارها صورت گرفته و در آينده نيز چنين خواهد شد.هدف از اين مقاله ، بررسي علل و عوامل موفقيت همه جانبه فيلمي است كه هرجا به نمايش در آمده قدر ديده و هرجا رقابتي دركار بوده بر صدر نشسته است.چگونهو چرا موفقيتي اينگونه براي پنجمين فيلم اصغر فرهادي پديد آمد، در حالي كه پيش تر نماينگاني اغلب شايسته از سينماي ايران به رقابت هاي اسكار معرفي شده و به موفقيتي هم دست نيافته بودند.

نخستين نكته را بايد در جهان شمول بودن موضوع فيلم دريافت.دروغ ، پنهان كاري ، ترديد ، قضاوت ، اختلافات زناشويي و طبقاتي و ميل به مهاجرت را مي توان جوهره اصلي "‌جدايي نادر از سيمين" دانست.مفاهيم و كيفياتي كه تقريبا در همه نقاط جهان مشترك و قابل پديدار شدن و جمعند.پيرنگ روايي قصه به لحاظ فردي ، اجتماعي ، فرهنگي ، اخلاقي ، عرفي و حتي روال پيگيري يك پرونده قضايي هم قابل تعميم به تمام دنياست.تماشاگر جدي سينما از كنيا ، آرژانتين ، تايلند ، نروژ و كانادا هم مي تواند به تماشاي فيلم بنشيند و از آن تاثير بپذيرد.

اما " دندان عقل" يوناني و بسياري از فيلم هاي خارجي زبان ديگر هم كه در تمام اين سال ها به عنوان نماينده كشور خود به رقابت هاي اسكار بهترين فيلم خارجي معرفي شدند هم داستان هايي بيش و كم جهان شمول داشتند.پس چرا به موفقيت دست نيافتند؟ يكي ديگر از عوامل مهم موفقيت در رقابت هاي اسكار ، داشتن پخش كننده بين المللي مناسب است.سال   1998 "بچه هاي آسمان" مجيد مجيدي را شركت ميرامكس پخش مي كرد كه البته موسسه معتبر و با نفوذي بود.به همين دليل هم " بچه هاي آسمان" را تا جمه پنج نامزد نهايي بالا آورد.اما آن سال ميرامكس فيلم " زندگي زيباست" از ايتاليا را هم داشت و امكان موفقيت افزون تري را برايش ارزيابي مي كرد.در نهايت هم " زندگي زيباست" با حمايت هاي ميرامكس برنده جايزه شد."جدايي نادر از سيمين" در طول يك سال گذشته اقبال و نظر مثبت اغلب منتقدان سرشناس و جشنواره هاي معتبر جهاني را به دست آورده بود.از سوي ديگر پخش كننده جهاني فيلم يعني سوني پيكچرز كلاسيكز ، اين روز ها موفق ترين پخش كننده فيلم در عرصه بين المللي به شمار مي رود.ضمن آنكه با تبليغات و حمايت هاي مناسب ، فيلم را تا مرحله دريافت اسكار پشتيباني مي كند.

نكته مهم ديگر به ترجمه نام فيلم براي پخش بين المللي باز مي گردد.ترجمه نام فيلم به زبان انگليسي مي تواند اين عبارت باشد:the divorce between nader and simin  . اين نام براي مخاطب جهاني نمي تواند چندان جذاب و كنجكاوي برانگيز باشد.چرا كه اين ذهنيت را ايجاد مي كند كه شبيه اين داستان را بارها ديده و با ديدن " جدايي نادر از سيمين" چيز تازه اي در انتظارش نخواهد بود.اما گزينش هوشمندانه نام موجز و كوبنده " يك جدايي" A separation برگ برنده سوني پيكچرز و فرهادي در اكران جهاني بود.واژه separation   برخلاف divorce واجد بار قطعي معنايي نيست.واژه نخست مي تواند در جدايي هاي فكري و ذهني – كه مي تواند عاقبت به جدايي فيزيكي نيز بينجامد- كاربرد داشته باشد.در نتيجه نام بين المللي فيلم به مانند پيرنگ روايتي اش ، داراي جلوه اي از عدم قطعيت و بي تعادلي در سرنوشت قصه مي شود.توجه به اين نكات ريز است كه مي تواند نه تنها در جوايز سينمايي مانند اسكار و... مفيد واقع شود، كه كليدي در بازاريابي بين المللي محصولات سينمايي هم محسوب خواهد شد.

چهارمین فیلم پاتوق باشگاه7 با نمایش فیلم «نیمه ماه مارس» ساخته «جورج کلونی» ساعت 18 روز چهارشنبه 26 بهمن ماه در فرهنگسرای قبا برگزار می‌شود.

ايلنا: "نیمه ماه مارس" عنوان آخرین اثر "جورج کلونی" (بعد از اعترافات یک ذهن خطرناک، شب بخیر و موفق باشی و کلاه چرمی‌ها) فیلمساز آمریکایی است که داستان افراد دست اندرکار ستاد تبلیغاتی انتخابات ریاست جمهوری آمریکا است.

به گزارش ايلنا، این فیلم درامی است ماجرایی ولی بدون حتی یک سکانس که بتوان اسم آن را اکشن گذاشت. شخصیت بازیگران، دغدغه‌ها و رابطه‌هایشان در نیمه اول فیلم، قبل از به وقوع پیوستن رویدادهای کلیدی به خوبی پرداخته می‌شود. بطوریکه در نیمه دوم زمانی که تنش‌ها به اوج می‌رسد، رفتارشان برای تماشاگر به راحتی قابل باور است. از آنجایی که در فیلم از عناصر رایج ژانر ماجرایی استفاده نشده، کارگردان سعی کرده برای جذابیت داستان از تعلیق در پایان فیلم استفاده کند. بلاتکلیفی که هوشمندانه تماشاگر را درگیر سرانجام گنگ شخصیت‌های داستان می‌کند و اینکه نمی‌دانند آیا این افراد در پایان ماجرا واقعاً پیروز هستند یا اینکه در باطن بازی را باخته‌اند.

نشست کارشناسی این فیلم با حضور مازیار فکری ارشاد و محمدرضا مقدسیان ساعت 18 روز چهارشنبه 26 بهمن ماه در فرهنگسرای قبا به نشانی پاسداران، خیابان گل نبی، خیابان ناطق نوری، میدان قبا برگزار می‌شود.

سعید حاجی میری تهیه کننده فیلم بیداری به کارگردانی فرزاد موتمن که بارها در نشست پرسش و پاسخ به خبرنگاران و منتقدان توهین کردگفت: میزان بودجه فیلم بیداری به خبرنگاران و منتقدین مربوط نمی شود.

به گزارش خبرنگار فرهنگی پانا،نشست پرسش و پاسخ فیلم سینمایی «بیداری» پنجشنبه 20 بهمن با حضور فرزاد مؤتمن کارگردان، شقایق فراهانی بازیگر، سعید حاجی‌میری تهیه‌کننده و مازیار فکری ارشاد منتقد و با اجرای محمود گبرلو در سالن کنفرانس سعدی مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار شد.

در ابتدای این نشست فرزاد مؤتمن درباره روند تولید این فیلم گفت: اواسط دی ماه سال 87 بود که فیلم‌نامه‌ای با نام «راز گل اقاقیا» نوشته «کریم هاتفی‌نیا» برای ما ارسال شد، این فیلم‌نامه یکی از چند فیلم‌نامه مورد حمایت فارابی بود که قرار شده بود برای 30 سالگی انقلاب ساخته شود.

وی تصریح کرد:این فیلمنامه پس از اینکه  تازه کار فنی «صداها» به پایان رسیده و برای جشنواره آماده بودبه دست ما رسید. پس از خواندن فیلم‌نامه که بعدها نام آن به بیداری تغییر یافت، چیزهایی مرا جذب کرد؛ از جمله اینکه با یک ملودرام روبه‌رو بودیم که قرار بود با مخاطب معمولی و عام سینما ارتباط برقرار کند و تماشاچی حس، غریزه و عاطفه قصه را لمس کند.

فرزاد موتمن در بخش دیگری  از این نشست اظهار کرد:این داستان در سه لایه زمانی اتفاق می‌افتاد، سالهای 57، 63 و 87 که برایم جذاب بود و احساس کردم تجربه خوبی خواهد بود. قصه در سه زمان روایت می‌شود و چندان سر راست و خطی نیست. اما تماشاچی باید بتواند از خلال قصه عبور کند و آن را بپذیرد. فیلم‌نامه توسط آقای حاجی‌میری در چند روز باقی‌مانده تا شروع ساخت فیلم بازنویسی شد.

دربخش دیگری از این نشست حاجی‌میری درباره روند تولید فیلم نیز گفت: سابقه من مشخص است، بچه مسلمان و سینماگر فرزند انقلاب هستم. اعتقاداتم و دینم را در سینما دنبال می‌کنم و به آنها عشق می‌ورزم. دغدغه‌ای هم غیر از این ندارم، در آثارم سعی کردم کارهای متفاوت و مختلفی را تجربه کنم.

وی درادامه یاد آور شد:به مناسبت 30 سالگی انقلاب اسلامی از من خواسته شد تا ادای دین کنم. معمولاً کارهایی که خواسته می‌شود و به نوعی جنبه تبلیغاتی و دولتی دارد را نمی‌پذیرم اما در این مورد متفاوت بود زیرا دغدغه‌هایم را در آن دنبال می‌کردم و سعی کردم کاری را ارائه دهیم که در آن به دور از شعار و یا مستقیماً ستایشی از انقلاب باشد. انقلابی که به دست مردم اتفاق افتاد و در این فیلم‌ سعی شد این اتفاق از این جهت دیده و روایت شود، فیلمی از دغدغه‌های مردم در جریان انقلاب.

حاجی‌میری با اشاره به فیلم نامه این فیلم افزود: فیلم‌نامه هاتفی‌نیا ربطی به انقلاب نداشت اما ساختمان و اساس آن مورد پسند ما قرار گرفت. در اتاق فکری که در سبحان فیلم داریم آن را بررسی کردیم و خودم خلاصه‌ای 10 یا 12 صفحه‌ای نوشتم و برای بازنویسی ارائه دادم تا فیلم‌نامه آماده شود.

تهیه‌کننده فیلم «بیداری» در ادامه گفت: زمان تولید با تایم مشخص انجام شد اما متأسفانه به جشنواره نرسیدیم. ما بیشترین وقت را برای زمان پس از تولید قرار دادیم که از فیلم رازی و خوشحال هستم.

وی در ادامه درباره تغییرات فیلم‌نامه در زمان اجرا اظهار کرد: هر فیلم‌نامه‌ای که نوشته می‌شود با تغییراتی در زمان اجرا مواجه می‌شود. این فیلم‌نامه نیز مستثنی نبود، در فینال نیز تغییراتی داشتیم که اجتناب‌ناپذیر بود و تا زمان شروع فیلم‌برداری هنوز به فینال مشخصی نرسیده بودیم و دو سه جور فینال فیلم را گرفتیم. در طول زمان پس تولید به این فینال که امروز شاهد آن بودید، رسیدیم.

در ادامه این نشست، مازیار فکری ارشاد منتقد این نشست افزود: در اینجا درباره فیلمی از فرزاد مؤتمن صحبت نمی‌کنم، درباره فیلمی که به نمایش درآمد حرف می‌زنم، فیلم‌نامه منطق روایتی درستی ندارد. اکثر اشکالات آن براساس روایتی است که برای آن انتخاب شده، امسال در جشنواره فیلم‌های ضعیف زیاد دیدیم اما متأسفانه «بیداری» فیلم کاملاً ضعیفی است.

وی ادامه داد:بازی کردن با زمان در شهر ما بسیار دشوار است، زیرا هر سال با تغییر فضای شهری مواجه هستیم که بسیار سخت است. زمانی که شخصیتی براساس تصادف از سال 63 به سال 87 پرتاب می‌شود چگونه است که هیچ سؤالی برای او پیش نمی‌آید، زمانی که 20 تومانی را به راننده می‌دهد یا با تأکید برج میلاد را می‌نگرد.

این منتقد سینما در بخش دیگری از سخنان خود به جلوه های ویژه این فیلم اشاره کردو گفت:جلو‌ه‌های ویژه تصویری در این فیلم بسیار ضعیف است و ما به شکل ذوق‌زده با آن برخورد می‌کنیم، در جاهایی که با کمک تروکاژ حامد بهداد در قالب یک روح ظاهر می‌شود بسیار ضعیف است.

در ادامه این نشست حاجی‌میری افزود: بهترین جمله برای من صحبت فرزند شهیدی است که گفت سالها بود که نیاز به یک چنین فیلمی داشتم و این باعث شد من را سبک کند، برای من حرف منتقد اهمیتی ندارد.

در این زمان فکری ارشاد منتقد فیلم به دلیل توهین‌ به منتقدین و نویسندگان جلسه را ترک کرد و در ادامه هم اهالی رسانه سالن جلسه نشست پرسش و پاسخ را ترک گفتند .

موتمن نیز با بیان این مطلب که فکری ارشاد یکی از منتقدان خوب سینمای ایران است، گفت: ما بارها با هم در فضایی دوستانه به گفتگو و نقد فیلم هایم نشسته ایم. امیدوارم که ایشان به جلسه برگردند. این اولین باری است که جلسه نشست را با چنین فضایی می بینم. تا به حال در 6 جلسه مطبوعاتی در ایام جشنواره حضور پیدا کرده ام، اما این جو را ندیده بودم. هرچند معتقدم این ماجرا هم برای یک فیلمساز شیرین است.

همچنین در ادامه این نشست حاجی میری در پاسخ به سوال خبرنگارپانا درباره بودجه فیلم گفت: مقدار بودجه به شما مربوط نمی شود و باز هم توهین کرد و در پی این اقدام هم محمود گبرلو مدیر جلسه به دلیل بی احترامی های مکرر حاجی میری جلسه را تمام کرد.

فیلم نشست فیلم بیداری را اینجا ببینید:

http://www.cinemaema.com/module-pagesetter-viewpub-tid-26-pid-6395.html

نشست نقد و بررسی فیلم "آمین خواهیم گفت" با حضور سامان سالور (کارگردان)، سید امیر سیدزاده (تهیه کننده)، حسن زاهدی (صدابردار) و آزاده زارعی، علیرضا مهران و فرزاد حسنی (بازیگران)، مازیار فکری ارشاد (منتقد) روز یکشنبه 16 بهمن در سالن سعدی مرکز همایش های برج میلاد برگزار شد.

 

به گزارش سینمانگار، در ادامه اولین روز از سی‌امین دوره جشنواره فیلم فجر در برج میلاد، نشست نقد و بررسی فیلم «یک سطر واقعیت» با حضور علی وزیریان کارگردان فیلم، جواد نوروزبیگی تهیه کننده، حسین یاری، مهراوه شریفی نیا و همایون ارشادی ازیگران فیلم و آهنگساز فیلم ستار اورکی برگزار شد.

مجری و کارشناس نشست محمود گبرلو بود و مازیار فکری ارشاد به عنوان منتقد در جلسه حاضر بود.

به گزارش خبرنگار سینمانگار، جلسه درحالی آغاز شد که از جو حاکم بر آن قابل حدس بود که حاضرین یعنی اهالی مطبوعات از فیلم ناراضی هستند و فیلم را محکوم به زیر سوال بردن هوش و شعور خود می دانستند.

به عنوان سوال اول از همایون ارشادی پرسیده شد که فکر نمی کند پرکاری امسالش به کارنامه حرفه ایش لطمه وارد کند؟

ارشادی در پاسخ گفت: درست است که من امسال شش فیلم دارم، اما بعضی از آنها نقش کوتاه است. گذشته از این، من به این اصطلاح گزیده کاری اعتقاد ندارم. این کارهایی که پذیرفتم در آنها حضور داشته باشم همه گزیده دلم هستند.

خبرنگار دیگری خطاب به وزیریان کارگردان فیلم انتقاد کرد که پایان فیلم قابل حدس بود.

گبرلو از وزیریان کارگردان «یک سطر واقعیت» پرسید که چطور شد سراغ این سوژه رفت و آیا او شخصاً با این موضوع درگیری ذهنی داشته است؟

وزیریان در پاسخ گفت: خیلی از مسائلی که در دل فیلم و قصه اصلی آن مطرح شد، واقعیت ها و مشکلات کسانی است که در مطبوعات فعالیت می کنند.

در ادامه خبرنگار دیگری به فیلم انتقاد کرد که همواره مخاطب یک گام جلوتر از فیلم به سر می برد و هرگز سعی نمی کند ادامه فیلم را حدس بزند. ضمن اینکه این فیلم درباره مطبوعات واهالی آن نبود، شخصیت های اصلی فیلم می توانستند از هر صنف دیگری باشند.

وزیریان در پاسخ این انتقاد گفت: قطعاً این فیلم درباره خبرنگارها و روزنامه نگاران نیست. فیلم تنها سعی دارد بخشی از مسائل و مشکلات این افراد را به تصویر بکشد.

برای توضیح بیشتر همایون ارشادی وارد بحث شد و گفت: این فیلم یک هشدار است و قصد توهین به کسی یا صنفی را ندارد. در واقع هرکسی با هر شغل، و هر سطحی از تحصیلات و آگاهی اشتباه می کند. حال این فرد می تواند  یکی از اهالی مطبوعات باشد یا نه. فیلم اشاره به پیشرفت تکنولوژی دارد و اینکه آیا این خوب است یا بد و اینکه اساساً می توان از پیشرفت های تکنولوژیک استفاده خوب یا بد کرد.

نوروزبیگی این طور ادامه داد: قصه فیلم روایت یک آسیب اجتماعی است؛ نه نقد مطبوعات است و نه چیز دیگر.

در ادامه خبرنگار دیگری ضمن تشکر از بازی خوب مهراوه شریفی نیا، هشدار فیلم را به شدت اغراق شده دانست، تا جایی که فیلمساز کاملاً از بُعد هنری فیلم غافل شده است.

مازیار فکری ارشاد نقد خود به فیلم را اینچنین مطرح کرد: هر چند جلسات نقد بلافاصله بعد از فیلم قدری شتابزدگی در نقد را دربرخواهد داشت، با این وجود فکر می کنم این که همیشه مطرح می شود که مشکل اصلی سینمای ما یا فیلمنامه است و یا ممیزی، درست نیست هر وقت حرف از معضلات سینما می شود، اولین مشکل را متوجه فیلمنامه و ممیزی می دانیم. اما فکر می کنم بزرگترین مشکل سینمای ایران، نسبت محتوای فیلم ها با واقعیت هایی است که ما به طور عینی می بینیم. این مسئله همان حلقه مفقوده در سینمای ایران است که به فراموشی سپرده شده است.

وی گفت: وزیریان به سوابق خود در مطبوعات اشاره کرد، اما تصویری که از حرفه روزنامه نگاری نشان داده منطبق با واقعیت نیست. من با سابقه زیادی که در کار مطبوعات دارم تا به حال چنین چیزی ندیده بودم .این حجم از بلاهت که در روزنامه نگار در این فیلم نشان داده وجود ندارد. اگر یک روزنامه نگار این قدر ساده لوح باشد وای به حرفه های دیگر.

وی ادامه داد: به تصویر کشیدن موضوع وبلاگ نویسان در این فیلم به نظر من، مصداق بارز راهنما زدن به چپ و پیچیدن به راست است. متاسفانه طی دو سال اخیر فیلم های سیاسی را کاملا غیر آگاهانه به تصویر می کشند و همین مسئله سبب شده تا فیلم های شبه سیاسی ساخته شود.

در آخر هم باید بگویم جریان تازه ای که دارد اتفاق می افتد و آسیب جدی به فیلم ها وارد می کند، تظاهر بعضی فیلم ها به سیاسی بودن است. انگار جدیداً مد شده است که فیلم هایی که ابداً وجهی از سیاسی بودن را درخود ندارند، با تظاهر به این امر سعی در جلب نظر مخاطبین دارند.

وزیریان در پاسخ به فکری ارشاد گفت: اول اینکه من شخصاً این حجم برگشت مجله را به چشم دیدم و تجربه شخصی یکی از آشنایان بنده است. درباره شخصیت کسری هم باید بگویم من چندین مورد را شخصاً سراغ دارم که افراد مشهور و باهوشی این چنین فریب خوردند و این اتفاق با شدت بیشتری برایشان رخ داد. نکته ای که باید به آن توجه کرد این است که کسری احمق نیست، اما شرایط و موقعیت او را به جایی می رسانند که او به سادگی فریب می خورد. این بعد انتقادی فیلم است که متوجه مسئولان است که باید به آن توجه خاص کنند.

شریفی نیا نیز گفت: مهم آن چیزیست که بیننده می بیند. دلیل شخصی من هم برای پذیرش این فیلمنامه اتفاقی بود که چند سال پیش برای یکی از آشنایان من رخ داد –اتفاقی شبیه قصه فیلم- من با کارگردان فیلم هم درباره شخصیت های اصلی صحبت کردم، اینکه این ها به عنوان روزنامه نگار باید تیزبینی و نکته سنجی بیشتری داشته باشند. اما آنچه مرا متقاعد کرد این بود که گاهی طمع بر هوش غلبه می کند.

برنامه کارنامه از چهارشنبه شب 12 بهمن تا 22 بهمن هر شب در برنامه ای دو ساعته از ساعت 22:00 تا 24:00 کلیه زوایای سی امین دوره جشنواره فیلم فجر را بررسی می کند.آخرین اخبار و رویدادها ، نقد و بررسی فیلم های به نمایش در آمده در هر روز و گپ و گفت و گو با سینماگران حاضر در برج میلاد محل سینمای رسانه ها و هنرمندان از جمله بخش های مختلف برنامه کارنامه ویژه جشنواره فیلم فجر خواهد بود که هر شب با اجرای مازیار فکری ارشاد و رامتین شهبازی روی آنتن می رود.

کارنامه هر شب از ساعت 22:00 به مدت دو ساعت از شبکه رادیویی نمایش  موج اف ام ردیف 107/5 پخش می شود